COLECTIVO CULTURAL. Asociación civil de Producción y Desarrollo de actividades teatrales. Fundada en 1996 en la ciudad de Trelew, Chubut, Patagonia Argentina donde desarrolla sus actividades de Producción, Formación y Capacitación Teatral en su Sala con sede en Trelew.
viernes, 19 de abril de 2013
POTESTAD de Eduardo Pavlovsky en Metateatro
domingo, 13 de junio de 2010
Nueva función de UBU DE LA PATACONIA

UBU DE LA PATACONIA
Adaptación de la obra UBU REY
de Alfred Jarry
Por Bandurria Teatro de Puerto Madryn
Única Función SABADO 19 de Junio
22:00 hs
Dirección y puesta en escena: Natalia Lebas
Actores: Norma Coronel, Elbio Mellado y Nicolás Ameri
Escenografía y vestuario: Nadia Krowicki
Construcción de títeres y asistencia escenográfica: Norma Coronel
Diseño de luces,Dirección y edición de audiovisuales: Elbio Mellado
Tema musical de percusión: Juan Pablo Solco
domingo, 6 de junio de 2010
Lo que se viene: UBU de la PATACONIA
ESTRENO EN TRELEW ¡!
UBU DE LA PATACONIA
Adaptación de la obra UBU REY
de Alfred Jarry
Por Bandurria Teatro de Puerto Madryn
Funciones VIERNES 11 y SABADO 12 de Junio
22:00 hs
Funciones especiales para estudiantes
VIERNES 11 de Junio
9:00 hs y 18:30 hs
Dirección y puesta en escena: Natalia Lebas
Actores: Norma Coronel, Elbio Mellado y Nicolás Ameri
Escenografía y vestuario: Nadia Krowicki
Construcción de títeres y asistencia escenográfica: Norma Coronel
Diseño de luces,Dirección y edición de audiovisuales: Elbio Mellado
Tema musical de percusión: Juan Pablo Solco
Síntesis de la obra
“Ubú de
Puesta en escena
Los personajes, caricaturas de lo real, se paran en un espacio escénico que transforman y construyen junto a la mirada del espectador.
Los actores no son sostenidos por decorados ni escenarios descriptivos.
Los actores se mueven en un mundo imaginario invadido de teatralidad. Las escenas se moldean con formas opuestas al naturalismo.
De este modo, la obra, tal como está narrada, se opone a la mímesis teatral entendida como una copia pasiva de la realidad.
El espacio escénico cambia momento a momento. Es un mismo y único espacio de ficción en el que los personajes narran una historia que podría ser real.
Los personajes van y vienen livianos, no cargan circunstancias complejas, ni psicológicas ni sociales. Son más bien, causas caprichosas las que generan en la escena, la acción. El motor es la ambición de poder.
La obra ridiculiza su propio relato, las actitudes heroicas y el comportamiento glorificado de sus protagonistas.
La acción no tiene censura ni medida, no es infantil, no es formal, es absurda, grosera y obscena, porque así es el Ubú de Jarry.
UBU, y los que lo rodean no son más que la expresión de los más patético y grotesco de la humanidad.
Propuesta estética
La estupidez, la crueldad, la cobardía, la fealdad en lo humano, es intolerable en lo real.
La mirada es singular. La obra es transitada con libertad. Se usa el lenguaje libremente. La puesta, se apropia del texto y lo reinterpreta. Los personajes se regodean en su propia reconstrucción.
La identidad de la obra está puesta en las imágenes que fortalecieron la creación artística y que la sensibilizan en cada función.
UBÚ DE
Nuestro país nos permite reconocer al tirano, al innoble, al traidor y al político ambicioso que hay en UBÚ.
UBU de
Nada se oculta, todo se expone. No se juega con la incertidumbre sino con el humor de lo que ya se sabe que pasará.
viernes, 7 de mayo de 2010
VARIETE en METATEATRO
SABADO 8 DE MAYO - 21:30 hs.
NOCHE DE VARIETE EN METATEATRO
Teatro de variedades: Humor, sabores, canciones.
Actores de puerto madryn, bolson, trelew con propuestas de diferentes generos se darán cita para compartir el primer variete de metateatro en su mes aniversario.
FESTEJAMOS CON VOS, LOS 8 AÑOS DE LA SALA METATEATRO!
Actuarán:
Nicolas Ameri y Elbio Mellado,
Soraya Guitart y Gerardo Dalto.
Dago Merino, Marcial Lendzian, Andrea Despó y Patricia Pesce.
Antu Silva.
Reservá tu mesa y no te quedes afuera de una noche especial...
(02965)15401129- 15682176
lunes, 12 de abril de 2010
El éxito de SABOR A FREUD en Trelew - Nueva función

SABOR A FREUD
de José Pablo Feinmann
VIERNES 16 de Abril
22:00 hs
El amor puede salvarlo a uno de uno mismo.
En Sabor a Freud, del dramaturgo argentino José Pablo Feinmann, una mujer, Lucía Espinoza llega a la consulta con el psicólogo, el Dr. Kovacs, con un trastorno disociativo de personalidad múltiple, pues dentro de sí, tal vez entre el hipotálamo y la hipófisis, vive Dolores Durán, una apetitosa vampiresa de corpiño rojo, que se expresa a través de boleros, lo cual no puede pasar desapercibido para el especialista, que termina siendo trastornado por ésta.
En el texto hay una evidente confrontación entre las tesis del psicoanálisis y la conducta como escenario de la patología, y las del bolero, como representante del sentimiento a quemarropa.
Feinmann escribe un texto plagado de referencias intelectuales bien aprovechadas, y se divierte con las citas del Sr. Freud de una manera por demás simpática, y a veces no carente de razón, pero también sostiene en el centro y la resolución un postulado freudiano: la muerte de las figuras paterna y materna como panacea del equilibrio mental; y hasta hace gala de su amplia cultura para recetarnos una crítica a la posmodernidad, desde la posmodernidad, es decir, lanza una invectiva a la misma, desde un texto que postula una posición posmoderna, pues crítica a uno de los grandes relatos del siglo XX: el psicoanálisis como herramienta de adaptación al mundo y su realidad; y pondera la importancia del bolero en nuestras sociedades latinoamericanas como auxiliar en la educación sentimental, y forjador de cursis resignados, admiradores de Casablanca, aunque nunca serán Ingrid Bergman y Humphrey Bogart.
Es un texto ligero, pero no superficial, eficaz y disfrutable, con una estructura sencilla y convencional, y utiliza como recurso destacable la inclusión de boleros a manera de diálogos, además de ofrecer una amplia posibilidad de juego escénico mediante la metateatralidad. Como se dice en el argot psicoanalítico: aprovecha las representaciones para hacer una buena proyección. En resumen: el amor es una patología cardio-mental que puede hacernos olvidar cualquier esquizofrenia.
El clímax de la puesta llega en el momento de tomar una decisión, ambos están frente a la posibilidad de cambiar de vida ante los factores que los mantienen arraigados al displacer y a la angustia. La decisión llega, y como en todo buen melodrama el muchacho y la muchacha son felices, mientras las nubes negras se alejan, y uno no puede menos que pensar: ¿porqué la vida no puede ser tan sencilla?.
Por T. Guerrero
Con Germán Pérez y Nathalia Brunetti
Actor invitado: José Luis Navone
Escenografía: Nadia Krowicki
Diseño de Iluminación: J. Adaro / Mecio
Dirección: Elbio Mellado
LOCALIDADES LIMITADAS
RESERVAS ANTICIPADAS AL 15 40 11 29
lunes, 5 de abril de 2010
SABOR A FREUD en Metateatro
Sabor a Freud de José Pablo Feinmann
Con Germán Pérez y Nathalia Brunetti
Actor invitado: José Luis Navone
Escenografía: Nadia Krowicki
Diseño de Iluminación: J. Adaro / Mecio
Dirección: Elbio Mellado
Funciones: Viernes 9 y Sábado 10 de Abril - 22:00 hs
Es que quedan al descubierto los puntos de contraste entre el mundo pasional encarnado en el bolero y el complejo mundo del psicoanálisis (genialidad de Freud, su creador) a través de esta paciente que transita por la vida cargando con “su doble personalidad”… Y este psicoanalista, que… carga con lo suyo… Como en un juego, se entremezclan y luchan la pasión desmedida, lo irracional, lo místico con los valores de la razón científica
Con mucho humor se muestra una paciente esquizofrénica, deseosa de lanzarse a la vida dando rienda suelta a su capacidad de amar sin tapujos, sin preconceptos y prejuicios. Y también a un psicoanalista que, en el transcurrir de las sesiones, nos devela sus propias pasiones más intimas y alguna “edípica problemática“… todavía latiendo.
Descubrimos aquí que el bolero no tiene términos medio, no tiene grises. Es puro amor u odio extremo…
… Es tan grande mi amor, que no alcanza todo el universo para contenerlo ¡¡¡… Te odio tanto, que mi odio calcinaría el mismísimo infierno ¡¡¡…
Descubrimos aquí, que el filósofo Hegel tenía razón cuando afirmaba:
"Nada grande se ha hecho en el mundo, sin una gran pasión."
Y que ni Pascal imaginaba que iba a sembrar la primera semilla del bolero cuando decía:
“El corazón tiene razones que la razón no entiende”.
Esta bella creación de José Pablo Feinmann es intensamente humorística e ingeniosa y nos muestra un juego que invita a la sorpresa ante el cambio de roles de los personajes y a la risa franca de los espectadores en cada una de sus situaciones.
