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viernes, 19 de abril de 2013

POTESTAD de Eduardo Pavlovsky en Metateatro


Desde Puerto Madryn, llega el Actor Elbio Mellado

Sábado 27 de Abril 22:00 hs

Pensar el mal

Por Diego Colinamún
Con la puesta de Potestad en el Teatro del Muelle Elbio Mellado se mete en la piel de un clásico contemporáneo. Potestad Impacta y emociona, 
Caminar con la frente en alto es el modo de vida necesario para esquivar a tanto muerto por debajo o por los costados del camino. Pisar cadáveres es siempre una molestia. En la ciudad hay muertos por abajo de la alfombra, en el clóset y hasta desborda la heladera de cadáveres a la hora del té, pero no es importante hasta que golpean la puerta y te vienen a buscar. Ahí es personal. La muerte, aunque este cimentada en millones de muertes, ahora importa; Cuando es tu puerta la que suena al abrirse y tu grito el que se vuelve silencio seco para los vecinos que no ven cuando te llevan, ni te escuchan cuando gritás, porque ya estás debajo de la alfombra.
 El sábado en el Teatro del Muelle, Elbio Mellado presentó una nueva función de Potestad, la obra de Tato Pavlovksy y todos los asistentes se fueron con las mismas preguntas ¿Cuántas capas de silencio y de mentira pavimentan las ciudades? ¿Cuántas rellenan las alfombras? Y la más inquietante, ¿Cuántas estamos dispuestos a soportar? El personaje que aparece entre las dos sillas, única escenografía de la puesta, nos resuelve el problema a los minutos de empezada la obra, cuando nos repite casi como mantra que “si dividimos, si sectorizamos… todo puede resultar gracioso. El problema es unir, totalizar, ahí aparece la tragedia,  nos reímos cuando sectorizamos, cuando aislamos cuidadosamente cada gesto”. Es sencillo entonces mirar para otro lado hasta que, claro, no se diferencie un lado del otro. 
Un hombre de poco más de cincuenta años nos cuenta que le robaron su tesoro más preciado: Adriana no está, se llevaron a su hija, de su casa. Los hechos recién comienzan y a partir de allí, Mellado será habitado por justos y pecadores, víctimas y víctimarios y en poco más de una hora Potestad desdibujará los límites de unos y otros. La puesta, una adaptación de la obra de Pavlovsky  (Potestad, 1984)  impacta por la solidez que aporta el actor sobre el escenario en un notorio trabajo corporal para concebir personajes que emocionan y aterrorizan en una apuesta que no deja indeferentes a quienes concurren. El trabajo de composición de los personajes que lo habitan, tanto como los que generan el contexto aunque no estén - Ana María,la esposa del personaje- señalan problemáticas que exceden el marco de la apropiación de menores durante la última dictadura e interpelan sobre la condición humana, el amor y la capacidad de entender hasta que infiernos podemos descender.


Mellado vuelve a vincular arte y política y con ello, poner al espectador en el papel incómodo de cuestionar sus propias prácticas. Esa molestia dura varios días después de terminada la obra y es, bienvenido sea, una de la razones por las que se vuelve necesaria de ver. Unifica Potestad tres relatos paralelos: El genocidio instaurado desde el Estado, el crimen de lesa humanidad que es el secuestro de menores y el asesinato de sus progenitores - la pérdida de la identidad -  y la múltiple moral en los actos particulares, de todos los días, sobre la que descansa el horror. Potestad es una obra para pensar el mal como el ruido primario donde se acoplan mucho otros ruidos.

domingo, 13 de junio de 2010

Nueva función de UBU DE LA PATACONIA



UBU DE LA PATACONIA


Adaptación de la obra UBU REY

de Alfred Jarry

Por Bandurria Teatro de Puerto Madryn


Única Función SABADO 19 de Junio

22:00 hs


Dirección y puesta en escena: Natalia Lebas

Actores: Norma Coronel, Elbio Mellado y Nicolás Ameri

Escenografía y vestuario: Nadia Krowicki

Construcción de títeres y asistencia escenográfica: Norma Coronel

Diseño de luces,Dirección y edición de audiovisuales: Elbio Mellado

Tema musical de percusión: Juan Pablo Solco

domingo, 6 de junio de 2010

Lo que se viene: UBU de la PATACONIA


ESTRENO EN TRELEW ¡!


UBU DE LA PATACONIA


Adaptación de la obra UBU REY

de Alfred Jarry

Por Bandurria Teatro de Puerto Madryn


Funciones VIERNES 11 y SABADO 12 de Junio

22:00 hs


Funciones especiales para estudiantes

VIERNES 11 de Junio

9:00 hs y 18:30 hs


Dirección y puesta en escena: Natalia Lebas

Actores: Norma Coronel, Elbio Mellado y Nicolás Ameri

Escenografía y vestuario: Nadia Krowicki

Construcción de títeres y asistencia escenográfica: Norma Coronel

Diseño de luces,Dirección y edición de audiovisuales: Elbio Mellado

Tema musical de percusión: Juan Pablo Solco

bandurriateatro.blogspot.com

Síntesis de la obra


“Ubú de la Pataconia” es una adaptación libre de la obra original “Ubú Rey” del autor Alfred Jarry. (1876 – 1907). La obra original fue estrenada por primera vez en diciembre de 1896 en Paris. Alfred Jarry, fue uno de los precursores del teatro dadaísta y del absurdo, así como también un importante referente para los poetas simbolistas y el movimiento surrealista.


Puesta en escena


Los personajes, caricaturas de lo real, se paran en un espacio escénico que transforman y construyen junto a la mirada del espectador.

Los actores no son sostenidos por decorados ni escenarios descriptivos.

Los actores se mueven en un mundo imaginario invadido de teatralidad. Las escenas se moldean con formas opuestas al naturalismo.

De este modo, la obra, tal como está narrada, se opone a la mímesis teatral entendida como una copia pasiva de la realidad.

El espacio escénico cambia momento a momento. Es un mismo y único espacio de ficción en el que los personajes narran una historia que podría ser real.

Los personajes van y vienen livianos, no cargan circunstancias complejas, ni psicológicas ni sociales. Son más bien, causas caprichosas las que generan en la escena, la acción. El motor es la ambición de poder.

La obra ridiculiza su propio relato, las actitudes heroicas y el comportamiento glorificado de sus protagonistas.

La acción no tiene censura ni medida, no es infantil, no es formal, es absurda, grosera y obscena, porque así es el Ubú de Jarry.

UBU, y los que lo rodean no son más que la expresión de los más patético y grotesco de la humanidad.


Propuesta estética


La estupidez, la crueldad, la cobardía, la fealdad en lo humano, es intolerable en lo real.

La propuesta estética, pretende habilitar lugares en la narración en los que el espectador pueda inmiscuirse para reírse de aquello que es serio. Desde ese lugar cercano podrá hacer las múltiples interpretaciones “que le vengan en gana”, tal como dice Jarry.

La mirada es singular. La obra es transitada con libertad. Se usa el lenguaje libremente. La puesta, se apropia del texto y lo reinterpreta. Los personajes se regodean en su propia reconstrucción.

La identidad de la obra está puesta en las imágenes que fortalecieron la creación artística y que la sensibilizan en cada función.

UBÚ DE LA PATACONIA se gesta en las imágenes de quienes la hacen.

Nuestro país nos permite reconocer al tirano, al innoble, al traidor y al político ambicioso que hay en UBÚ.

UBU de la Patagonia, es una provocación… Y será provocado aquel que sea capaz de encontrar semejanzas entre la historia que se cuenta y la historia del poder político argentino.

Nada se oculta, todo se expone. No se juega con la incertidumbre sino con el humor de lo que ya se sabe que pasará.

Con técnicas emparentadas al clown, un vestuario y maquillaje acorde a las actuaciones grotescas, el uso de títeres, el uso del espacio que se regenera a partir de la imaginación y un eclecticismo en la combinación de los lenguajes usados en los audiovisuales se construye el discurso teatral de UBÙ de la Pataconia.


bandurriateatro.blogspot.com

viernes, 7 de mayo de 2010

VARIETE en METATEATRO




SABADO 8 DE MAYO - 21:30 hs.


NOCHE DE VARIETE EN METATEATRO

Teatro de variedades: Humor, sabores, canciones.

Actores de puerto madryn, bolson, trelew con propuestas de diferentes generos se darán cita para compartir el primer variete de metateatro en su mes aniversario.


FESTEJAMOS CON VOS, LOS 8 AÑOS DE LA SALA METATEATRO!

Actuarán:
Nicolas Ameri y Elbio Mellado,
Soraya Guitart y Gerardo Dalto.
Dago Merino, Marcial Lendzian, Andrea Despó y Patricia Pesce.
Antu Silva.

Reservá tu mesa y no te quedes afuera de una noche especial...

(02965)15401129- 15682176


lunes, 12 de abril de 2010

El éxito de SABOR A FREUD en Trelew - Nueva función




SABOR A FREUD
de José Pablo Feinmann


VIERNES 16 de Abril
22:00 hs

Ante la importante respuesta del público que colmó la sala durante las funciones estreno en la ciudad de Trelew, el Grupo de Producción Teatral de Puerto Madryn, ha resuelto reponer una nueva presentación del espectáculo el viernes 16 de abril a las 22:00 hs.

El amor puede salvarlo a uno de uno mismo.

En Sabor a Freud, del dramaturgo argentino José Pablo Feinmann, una mujer, Lucía Espinoza llega a la consulta con el psicólogo, el Dr. Kovacs, con un trastorno disociativo de personalidad múltiple, pues dentro de sí, tal vez entre el hipotálamo y la hipófisis, vive Dolores Durán, una apetitosa vampiresa de corpiño rojo, que se expresa a través de boleros, lo cual no puede pasar desapercibido para el especialista, que termina siendo trastornado por ésta.

En el texto hay una evidente confrontación entre las tesis del psicoanálisis y la conducta como escenario de la patología, y las del bolero, como representante del sentimiento a quemarropa.

Feinmann escribe un texto plagado de referencias intelectuales bien aprovechadas, y se divierte con las citas del Sr. Freud de una manera por demás simpática, y a veces no carente de razón, pero también sostiene en el centro y la resolución un postulado freudiano: la muerte de las figuras paterna y materna como panacea del equilibrio mental; y hasta hace gala de su amplia cultura para recetarnos una crítica a la posmodernidad, desde la posmodernidad, es decir, lanza una invectiva a la misma, desde un texto que postula una posición posmoderna, pues crítica a uno de los grandes relatos del siglo XX: el psicoanálisis como herramienta de adaptación al mundo y su realidad; y pondera la importancia del bolero en nuestras sociedades latinoamericanas como auxiliar en la educación sentimental, y forjador de cursis resignados, admiradores de Casablanca, aunque nunca serán Ingrid Bergman y Humphrey Bogart.

Es un texto ligero, pero no superficial, eficaz y disfrutable, con una estructura sencilla y convencional, y utiliza como recurso destacable la inclusión de boleros a manera de diálogos, además de ofrecer una amplia posibilidad de juego escénico mediante la metateatralidad. Como se dice en el argot psicoanalítico: aprovecha las representaciones para hacer una buena proyección. En resumen: el amor es una patología cardio-mental que puede hacernos olvidar cualquier esquizofrenia.

El clímax de la puesta llega en el momento de tomar una decisión, ambos están frente a la posibilidad de cambiar de vida ante los factores que los mantienen arraigados al displacer y a la angustia. La decisión llega, y como en todo buen melodrama el muchacho y la muchacha son felices, mientras las nubes negras se alejan, y uno no puede menos que pensar: ¿porqué la vida no puede ser tan sencilla?.
Por T. Guerrero

Con Germán Pérez
y Nathalia Brunetti

Actor invitado: José Luis Navone

Escenografía: Nadia Krowicki

Diseño de Iluminación: J. Adaro / Mecio

Dirección: Elbio Mellado


LOCALIDADES LIMITADAS
RESERVAS ANTICIPADAS AL 15 40 11 29

lunes, 5 de abril de 2010

SABOR A FREUD en Metateatro

El Grupo de Producción Teatral de Puerto Madryn, ganador de selectivo provincial 2008 y representante de la provincia de Chubut en la última Fiesta Nacional del Teatro Chaco 2009 con la con obra “Esperando el Lunes” presenta su nueva obra…

Sabor a Freud de José Pablo Feinmann



Con Germán Pérez y Nathalia Brunetti

Actor invitado: José Luis Navone

Escenografía: Nadia Krowicki

Diseño de Iluminación: J. Adaro / Mecio

Dirección: Elbio Mellado


Funciones: Viernes 9 y Sábado 10 de Abril - 22:00 hs


Esta obra, que muestra la relación de una paciente con su psicoanalista, parece transitar para encontrar la respuesta a una pregunta: Qué tendrá que ver el psicoanálisis con el bolero ¿?…

Es que quedan al descubierto los puntos de contraste entre el mundo pasional encarnado en el bolero y el complejo mundo del psicoanálisis (genialidad de Freud, su creador) a través de esta paciente que transita por la vida cargando con “su doble personalidad”… Y este psicoanalista, que… carga con lo suyo… Como en un juego, se entremezclan y luchan la pasión desmedida, lo irracional, lo místico con los valores de la razón científica

Con mucho humor se muestra una paciente esquizofrénica, deseosa de lanzarse a la vida dando rienda suelta a su capacidad de amar sin tapujos, sin preconceptos y prejuicios. Y también a un psicoanalista que, en el transcurrir de las sesiones, nos devela sus propias pasiones más intimas y alguna “edípica problemática“… todavía latiendo.

Descubrimos aquí que el bolero no tiene términos medio, no tiene grises. Es puro amor u odio extremo…

… Es tan grande mi amor, que no alcanza todo el universo para contenerlo ¡¡¡… Te odio tanto, que mi odio calcinaría el mismísimo infierno ¡¡¡…

Descubrimos aquí, que el filósofo Hegel tenía razón cuando afirmaba:

"Nada grande se ha hecho en el mundo, sin una gran pasión."

Y que ni Pascal imaginaba que iba a sembrar la primera semilla del bolero cuando decía:

“El corazón tiene razones que la razón no entiende”.

Esta bella creación de José Pablo Feinmann es intensamente humorística e ingeniosa y nos muestra un juego que invita a la sorpresa ante el cambio de roles de los personajes y a la risa franca de los espectadores en cada una de sus situaciones.