domingo, 6 de junio de 2010
viernes, 7 de mayo de 2010
VARIETE en METATEATRO
SABADO 8 DE MAYO - 21:30 hs.
NOCHE DE VARIETE EN METATEATRO
Teatro de variedades: Humor, sabores, canciones.
Actores de puerto madryn, bolson, trelew con propuestas de diferentes generos se darán cita para compartir el primer variete de metateatro en su mes aniversario.
FESTEJAMOS CON VOS, LOS 8 AÑOS DE LA SALA METATEATRO!
Actuarán:
Nicolas Ameri y Elbio Mellado,
Soraya Guitart y Gerardo Dalto.
Dago Merino, Marcial Lendzian, Andrea Despó y Patricia Pesce.
Antu Silva.
Reservá tu mesa y no te quedes afuera de una noche especial...
(02965)15401129- 15682176
SEMINARIO DE CONTACT e IMPROVISACION en Sala Metateatro
El viernes 7 de
Esta disciplina corporal trabaja a partir del registro y la exploración de las fuerzas físicas para llevarlas al movimiento, a la improvisación y a la danza.
El Contact, fundamentalmente, es una nueva forma de relacionarnos, donde la escucha es la base para el movimiento y la comunicación con el otro. Es volver a registrar movimientos propios, es la posibilidad del juego, es la apertura a una percepción distinta del cuerpo propio y del otro. Se desarrolla la intuición, bailar para encontrar nuevos caminos internos y externos, redescubriendo lo que somos íntegramente.
En términos físicos, el Contact Improvisación es una búsqueda de posibles resoluciones al impacto de la fuerza de gravedad. Si la danza clásica concibe un cuerpo estilizado que reniega de la gravedad para devenir etéreo, el Contact Improvisación asume el cuerpo inmerso en la influencia de las fuerzas del Universo. El resto es libre: no hay formas fijas ni coreografías.
Como base de todo el proceso de práctica, lo que define a esta disciplina son unos principios filosóficos basados en la mutua aportación, en la aceptación del cuerpo y del movimiento del otro y en la ruptura de las jerarquías. Así, a diferencia de la mayor parte de los modelos de actividad física, particularmente los ligados al ámbito artístico (y al deportivo) como ocurre en el caso de la danza y de la acrobacia, los participantes no responden necesariamente a un modelo de excelencia corporal. Los participantes son tanto hombres como mujeres, jóvenes como viejos y la inclusión de bailarines discapacitados como ciegos o parapléjicos.
Para informes comunicarse vía mail a blimar_@hotmail.com o al celular (02965) 15578920.
sábado, 24 de abril de 2010
SABOR A FREUD se despide de Trelew HOY en Metateatro
SABOR A FREUD
de José Pablo Feinmann
SABADO 24 de Abril
22:00 hs
Ante una excelente respuesta del público de Trelew, colmando la sala durante las funciones realizadas durante los dos últimos fines de semana en la ciudad de Trelew, el Grupo de Producción Teatral de Puerto Madryn, se despide exitosamente de Trelew con una nueva presentación de la obra de José Pablo Feinmann.
Esta noche a las 22:00 hs.
Esta noche a las 22:00 hs.
lunes, 12 de abril de 2010
El éxito de SABOR A FREUD en Trelew - Nueva función
SABOR A FREUD
de José Pablo Feinmann
VIERNES 16 de Abril
22:00 hs
Ante la importante respuesta del público que colmó la sala durante las funciones estreno en la ciudad de Trelew, el Grupo de Producción Teatral de Puerto Madryn, ha resuelto reponer una nueva presentación del espectáculo el viernes 16 de abril a las 22:00 hs.
El amor puede salvarlo a uno de uno mismo.
En Sabor a Freud, del dramaturgo argentino José Pablo Feinmann, una mujer, Lucía Espinoza llega a la consulta con el psicólogo, el Dr. Kovacs, con un trastorno disociativo de personalidad múltiple, pues dentro de sí, tal vez entre el hipotálamo y la hipófisis, vive Dolores Durán, una apetitosa vampiresa de corpiño rojo, que se expresa a través de boleros, lo cual no puede pasar desapercibido para el especialista, que termina siendo trastornado por ésta.
En el texto hay una evidente confrontación entre las tesis del psicoanálisis y la conducta como escenario de la patología, y las del bolero, como representante del sentimiento a quemarropa.
Feinmann escribe un texto plagado de referencias intelectuales bien aprovechadas, y se divierte con las citas del Sr. Freud de una manera por demás simpática, y a veces no carente de razón, pero también sostiene en el centro y la resolución un postulado freudiano: la muerte de las figuras paterna y materna como panacea del equilibrio mental; y hasta hace gala de su amplia cultura para recetarnos una crítica a la posmodernidad, desde la posmodernidad, es decir, lanza una invectiva a la misma, desde un texto que postula una posición posmoderna, pues crítica a uno de los grandes relatos del siglo XX: el psicoanálisis como herramienta de adaptación al mundo y su realidad; y pondera la importancia del bolero en nuestras sociedades latinoamericanas como auxiliar en la educación sentimental, y forjador de cursis resignados, admiradores de Casablanca, aunque nunca serán Ingrid Bergman y Humphrey Bogart.
Es un texto ligero, pero no superficial, eficaz y disfrutable, con una estructura sencilla y convencional, y utiliza como recurso destacable la inclusión de boleros a manera de diálogos, además de ofrecer una amplia posibilidad de juego escénico mediante la metateatralidad. Como se dice en el argot psicoanalítico: aprovecha las representaciones para hacer una buena proyección. En resumen: el amor es una patología cardio-mental que puede hacernos olvidar cualquier esquizofrenia.
El clímax de la puesta llega en el momento de tomar una decisión, ambos están frente a la posibilidad de cambiar de vida ante los factores que los mantienen arraigados al displacer y a la angustia. La decisión llega, y como en todo buen melodrama el muchacho y la muchacha son felices, mientras las nubes negras se alejan, y uno no puede menos que pensar: ¿porqué la vida no puede ser tan sencilla?.
Por T. Guerrero
El amor puede salvarlo a uno de uno mismo.
En Sabor a Freud, del dramaturgo argentino José Pablo Feinmann, una mujer, Lucía Espinoza llega a la consulta con el psicólogo, el Dr. Kovacs, con un trastorno disociativo de personalidad múltiple, pues dentro de sí, tal vez entre el hipotálamo y la hipófisis, vive Dolores Durán, una apetitosa vampiresa de corpiño rojo, que se expresa a través de boleros, lo cual no puede pasar desapercibido para el especialista, que termina siendo trastornado por ésta.
En el texto hay una evidente confrontación entre las tesis del psicoanálisis y la conducta como escenario de la patología, y las del bolero, como representante del sentimiento a quemarropa.
Feinmann escribe un texto plagado de referencias intelectuales bien aprovechadas, y se divierte con las citas del Sr. Freud de una manera por demás simpática, y a veces no carente de razón, pero también sostiene en el centro y la resolución un postulado freudiano: la muerte de las figuras paterna y materna como panacea del equilibrio mental; y hasta hace gala de su amplia cultura para recetarnos una crítica a la posmodernidad, desde la posmodernidad, es decir, lanza una invectiva a la misma, desde un texto que postula una posición posmoderna, pues crítica a uno de los grandes relatos del siglo XX: el psicoanálisis como herramienta de adaptación al mundo y su realidad; y pondera la importancia del bolero en nuestras sociedades latinoamericanas como auxiliar en la educación sentimental, y forjador de cursis resignados, admiradores de Casablanca, aunque nunca serán Ingrid Bergman y Humphrey Bogart.
Es un texto ligero, pero no superficial, eficaz y disfrutable, con una estructura sencilla y convencional, y utiliza como recurso destacable la inclusión de boleros a manera de diálogos, además de ofrecer una amplia posibilidad de juego escénico mediante la metateatralidad. Como se dice en el argot psicoanalítico: aprovecha las representaciones para hacer una buena proyección. En resumen: el amor es una patología cardio-mental que puede hacernos olvidar cualquier esquizofrenia.
El clímax de la puesta llega en el momento de tomar una decisión, ambos están frente a la posibilidad de cambiar de vida ante los factores que los mantienen arraigados al displacer y a la angustia. La decisión llega, y como en todo buen melodrama el muchacho y la muchacha son felices, mientras las nubes negras se alejan, y uno no puede menos que pensar: ¿porqué la vida no puede ser tan sencilla?.
Por T. Guerrero
Con Germán Pérez y Nathalia Brunetti
Actor invitado: José Luis Navone
Escenografía: Nadia Krowicki
Diseño de Iluminación: J. Adaro / Mecio
Dirección: Elbio Mellado
LOCALIDADES LIMITADAS
RESERVAS ANTICIPADAS AL 15 40 11 29
lunes, 5 de abril de 2010
SABOR A FREUD en Metateatro
El Grupo de Producción Teatral de Puerto Madryn, ganador de selectivo provincial 2008 y representante de la provincia de Chubut en la última Fiesta Nacional del Teatro Chaco 2009 con la con obra “Esperando el Lunes” presenta su nueva obra…Sabor a Freud de José Pablo Feinmann
Con Germán Pérez y Nathalia Brunetti
Actor invitado: José Luis Navone
Escenografía: Nadia Krowicki
Diseño de Iluminación: J. Adaro / Mecio
Dirección: Elbio Mellado
Funciones: Viernes 9 y Sábado 10 de Abril - 22:00 hs
Esta obra, que muestra la relación de una paciente con su psicoanalista, parece transitar para encontrar la respuesta a una pregunta: Qué tendrá que ver el psicoanálisis con el bolero ¿?…
Es que quedan al descubierto los puntos de contraste entre el mundo pasional encarnado en el bolero y el complejo mundo del psicoanálisis (genialidad de Freud, su creador) a través de esta paciente que transita por la vida cargando con “su doble personalidad”… Y este psicoanalista, que… carga con lo suyo… Como en un juego, se entremezclan y luchan la pasión desmedida, lo irracional, lo místico con los valores de la razón científica
Con mucho humor se muestra una paciente esquizofrénica, deseosa de lanzarse a la vida dando rienda suelta a su capacidad de amar sin tapujos, sin preconceptos y prejuicios. Y también a un psicoanalista que, en el transcurrir de las sesiones, nos devela sus propias pasiones más intimas y alguna “edípica problemática“… todavía latiendo.
Descubrimos aquí que el bolero no tiene términos medio, no tiene grises. Es puro amor u odio extremo…
… Es tan grande mi amor, que no alcanza todo el universo para contenerlo ¡¡¡… Te odio tanto, que mi odio calcinaría el mismísimo infierno ¡¡¡…
Descubrimos aquí, que el filósofo Hegel tenía razón cuando afirmaba:
"Nada grande se ha hecho en el mundo, sin una gran pasión."
Y que ni Pascal imaginaba que iba a sembrar la primera semilla del bolero cuando decía:
“El corazón tiene razones que la razón no entiende”.
Esta bella creación de José Pablo Feinmann es intensamente humorística e ingeniosa y nos muestra un juego que invita a la sorpresa ante el cambio de roles de los personajes y a la risa franca de los espectadores en cada una de sus situaciones.
Es que quedan al descubierto los puntos de contraste entre el mundo pasional encarnado en el bolero y el complejo mundo del psicoanálisis (genialidad de Freud, su creador) a través de esta paciente que transita por la vida cargando con “su doble personalidad”… Y este psicoanalista, que… carga con lo suyo… Como en un juego, se entremezclan y luchan la pasión desmedida, lo irracional, lo místico con los valores de la razón científica
Con mucho humor se muestra una paciente esquizofrénica, deseosa de lanzarse a la vida dando rienda suelta a su capacidad de amar sin tapujos, sin preconceptos y prejuicios. Y también a un psicoanalista que, en el transcurrir de las sesiones, nos devela sus propias pasiones más intimas y alguna “edípica problemática“… todavía latiendo.
Descubrimos aquí que el bolero no tiene términos medio, no tiene grises. Es puro amor u odio extremo…
… Es tan grande mi amor, que no alcanza todo el universo para contenerlo ¡¡¡… Te odio tanto, que mi odio calcinaría el mismísimo infierno ¡¡¡…
Descubrimos aquí, que el filósofo Hegel tenía razón cuando afirmaba:
"Nada grande se ha hecho en el mundo, sin una gran pasión."
Y que ni Pascal imaginaba que iba a sembrar la primera semilla del bolero cuando decía:
“El corazón tiene razones que la razón no entiende”.
Esta bella creación de José Pablo Feinmann es intensamente humorística e ingeniosa y nos muestra un juego que invita a la sorpresa ante el cambio de roles de los personajes y a la risa franca de los espectadores en cada una de sus situaciones.
domingo, 28 de marzo de 2010
27 de Marzo DIA INTERNACIONAL DEL TEATRO
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Mensaje Internacional del Día Mundial del Teatro
Por la Dama Judi Dench
(27 de Marzo de 2010)
El Día Mundial del Teatro es una oportunidad para celebrar el teatro en todas sus muchas formas. El teatro es una fuente de entretenimiento e inspiración con la habilidad de unificar las muchas diversas culturas y gentes que existen en el mundo.
Pero el teatro es más que eso, además provee oportunidades de educar e informar.
El teatro se realiza en todo el mundo, y no siempre en el edificio de un teatrotradicional. Las representaciones pueden ocurrir en una pequeña aldea en África, junto a una montaña en Armenia, en una diminuta isla en el Pacífico. Todo lo que necesita es espacio y una audiencia.
El teatro tiene la habilidad de hacernos sonreír, de hacernos reír, pero también tendría que hacernos pensar y reflexionar.
El teatro se produce a través de trabajo en equipo. Los actores son la gente que se ve, pero hay una sorprendente cantidad de personas que no se ven. Ellos son igual de importantes que los actores y sus diferentes y especializadas destrezas hacen posible que una producción se lleve a cabo. Ellos también deben compartir los triunfos y éxitos que puede –con suerte- haber.
El 27 de Marzo es el Día Mundial del Teatro oficialmente. De muchas maneras, cada día debería ser considerado día del teatro, porque tenemos la responsabilidad de continuar la tradición de entretener, educar e iluminar a nuestras audiencias, sin las cuales no existiríamos.
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